《复仇者联盟3:无限之战》:能力越大责任越大。

《复仇者联盟3:无限之战》:能力越大责任越大。

宅男电影 3年前 (2019-06-22) 浏览: 41 评论: 0

「宇宙的天秤将因为你们的牺牲而逐渐获得平衡。」感谢过去十年,近20部漫威电影的耕耘,《复仇者联盟3:无限之战》即便出场人物繁多,观众也不会感觉太过混乱,角色该有怎样的性格与反应,彼此过往的爱恨情仇,观众都已熟悉,因此看到绯红女巫和幻视的爱情、黑寡妇再次见到浩克时的尴尬、或是美国队长和冬日士兵的拥抱,内心都有点小感动、星爵等人一出场一开口讲话,马上被逗得笑开怀(很习惯看星爵等人耍嘴炮)、彼得无论如何都要陪史塔克一起奋战、雷神讲起自已身世或是洛基说:「我们有浩克」,内心会苦笑一下,我们知道彼得有多么崇敬史塔克、雷神一家吃过什么苦头、洛基是从谁身上偷走这句台词等等;既然不用花太多时间介绍旧有角色出场,那就好好经营一下新出场角色:萨诺斯。萨诺斯不是新角色啊。没错,我们都知道他穿梭不同星球就为取得能力强大的六颗无限宝石,但萨诺斯为何需要宝石,除了拥有至上能力外,他在想什么、他是个怎样的人、拥有怎样的愿景?观众并不熟悉,直到《复仇者联盟3:无限之战》,观众才第一次真正认识了萨诺斯。萨诺斯一角重新诠释了「能力越大责任越大」这句话的意义(难得用银幕反派来讨论这个主题),电影没有一面倒地丑化萨诺斯的狂,反而适时地让观众看到他内心冲突与挣扎的一面,萨诺斯的选择,呼应当年美国队长与史塔克的反目成仇(一件事的两种解读方式),也呼应了绯红女巫与星爵的选择(杀一人即可救无数人,那么,你愿不愿意「杀人」?杀掉幻视或葛摩菈以换取他人生存,这和萨诺斯杀掉半个星球上的生物,换来另外一半生物的生存机会,两者差异在哪?)。《复仇者联盟3:无限之战》给了萨诺斯一个扭曲哀伤黑暗的灵魂,奠定视频在我心中的好感,而萨诺斯为完成他心中志业,牺牲所有一切,包括女儿葛摩菈,之于我是重要的剧情转折,萨诺斯必须也必要杀害葛摩菈,毕竟,萨诺斯若只牺牲他人却不牺牲自己疼惜的人,就会显得太虚伪(一视同仁,破除阶级),再者,萨诺斯的杀戮不在追求快感(很喜欢电影结局大屠杀的处理方式,宁静的死亡,带出一股奇异的平和哀伤氛围),而是求「生」的可能,电影里,萨诺斯用一把小刀教导葛摩菈平衡的重要性,刀,可以救人也能杀人,点出萨诺斯相信唯有透过暴力/武力才能拯救苍生(以死求生的矛盾),然而,根基在血腥上的和平,到底是不是真和平、出卖灵魂换来的理想愿景,到底值不值得?《复仇者联盟3:无限之战》结局没有给出答案,一切留待续集揭晓。单就《复仇者联盟3:无限之战》,我给这片80分;扣掉的20分,在于电影支线太庞杂,看到中场时,一度觉得有些冗长,但我能理解要把这么多角色全部塞在一部电影里,并让他们各个有事可做,确实是一件浩大且困难的工程。我给《复仇者联盟3:无限之战》80分的原因,一是群戏有回到《复仇者联盟》第一集水准,不像第二集予人的无力感、二是萨诺斯有带来「绝望感」,《X战警:天启》没做好的部分,《复仇者联盟3:无限之战》做到了、三是电影只花一集时间就把无限宝石全部收集完成,有点小惊喜(以为会拖到下集,哈哈)、四是地球与宇宙面临巨大危机,之前闹翻的复仇者联盟成员,放下歧见再次携手合作,我好喜欢电影里各种合体技的使用(默契展现),会让我回想起当初观赏《超人特攻队》时的心情(星爵和奇异博士和史塔克和蜘蛛人等人联手,想要拔掉萨诺斯无限手套一幕,看得尤其开心)。五是雷神之捶与格鲁特手臂的结合,莫名地打动我(叛逆少年格鲁特,其实有一颗善良的心)、六是致敬《异形2》,有让我哈哈笑了一下,明明是有点偷懒的「发便当」方式,但我一点都不讨厌、七是新的蜘蛛装好酷喔、八是电影里有很多的爱,因为有爱,才让道别与牺牲变得艰难,因为有爱,才让电影不会只有特效与爆破,而能让观众心情随情节发展起伏。九是,片尾狂发超级英雄便当,虽非影史首见(《守护者》便当也发超多),但《复仇者联盟3:无限之战》发的不错,活着的人只能眼睁睁看着朋友在身旁死去却什么忙都帮不上,还有什么比这样的呈现方式,更能表现无限宝石威力的强大?而且我发现这集领便当的「几乎」都是年轻一辈,下集若要翻转结局(奇异博士口中:唯一一种击败萨诺斯的方法),会不会代表现在活下来的人,其实才是下集真正要离开的人(完成世代交替)?最后,史丹利爷爷有现身有加分、片尾惊喜画面也有加分(我不知道片尾标志代表什么意思,上网查了一下,才知道是预告惊奇队长的登场啊!);想来,Anthony Russo和Joe Russo导演把《复仇者联盟3:无限之战》拍的热闹有趣之余,尚能带出些情感张力,我已经很满足很满意了。二刷感想补充。其一,奇异博士对萨诺斯说:「放他(史塔克)一条生路,我就把宝石给你。」,既然奇异博士看过1400万605种结局的可能性,那么他选择放弃宝石,保留史塔克一条生路,或许暗示史塔克会是日后局势翻盘的重要关键?其二,再看一次《复仇者联盟3:无限之战》,还是喜欢萨诺斯和葛摩菈这条支线,为获得灵魂宝石,萨诺斯必须牺牲一个心爱的人作为祭品,葛摩菈嘲笑萨诺斯只爱自己不爱别人,是故永远得不到宝石,没想到萨诺斯真的对葛摩菈存有感情…,还有什么比这更讽刺与悲哀,葛摩菈一直想报当年萨诺斯杀害自己父母之仇,没想到她不但无法如愿,甚至成为完成萨诺斯理想志业的重要拼图之一,葛摩菈的最大悲剧不是没有被爱而是被真心地爱着。《复仇者联盟3:无限之战》翻转了两件事,一是把传统英雄角色的悲剧宿命交给反派角色完成(能力越大责任越大的负担),一是让爱成为毁灭世界的关键,是啊,爱可以救人却也可能成为杀人的武器啊。

《爱在周末邂逅时》:爱情的模样。

《爱在周末邂逅时》:爱情的模样。

宅男电影 3年前 (2019-06-20) 浏览: 59 评论: 0

「你知道一开始跟陌生人上床会怎样吧?」葛兰。「对。」罗素。「你就像空白的画布,你能投射你想要的样子在画布上,这就是有意思的地方,因为每个人都会这么做。」葛兰。「你觉得我有这么做吗?」罗素。「你当然有。你投射你想要的样子时,你想要的跟你的实际会出现裂缝,在这道裂缝中,你会看到是什么阻止你变成你真正想要的样子。」葛兰。终于看了Andrew Haigh导演的《爱在周末邂逅时》;故事叙述罗素和葛兰在夜店相识,两人互有好感,共度完美周末,他们天南地北的聊,从承认对彼此的好感、对同志身份的看法、对爱情关系的追求与排斥、对他人眼光的在意、因为爱情而逐渐变得勇敢的心,以及面对即将到来的别离的伤感…..。好看的电影大约如此。《爱在周末邂逅时》令人想起《爱在黎明破晓时》(但更世故些),故事或许简单,场景也不复杂,但只要台词写的够好,观众就不会感到无聊或乏味;很喜欢《爱在周末邂逅时》用对白写罗素和葛兰的转变,一开始聊的是「你对我的感觉」,那是一段关系的入门,想确定彼此没有会错意、接着聊对人对事的想法与态度,确立彼此是否合适(找寻同类),并从对方的谈吐中,拼凑出他/她的可能样貌、下一步,两人谈起自身的私事,跨过朋友(或炮友)阶段,愿意更坦然地在对方面前当自己(信任感),最后,他们谈到未来:你/你有没有可能是陪我走下去(或走一段路)的那个人。《爱在周末邂逅时》不只用一场又一场的对话勾勒罗素和葛兰关系的改变,导演也用凝视与驻足讲两人心境的变化;电影里,葛兰拜访罗素家三次,第一次离开时,罗素站在居室窗口看着葛兰头也不回地走远;第二次葛兰离开,罗素依然站在窗口目送他离去,葛兰走到一半,回头望了罗素位于14楼的家一眼;第三次离去,葛兰的脚步变得更加迟疑,驻足,回望,犹豫许久,才又迈步走远;每次葛兰离去,罗素都会站在窗口目送,说明他对葛兰的好感,然而葛兰离去时的三样不同反应,则说明他完全没有料到自己会那么喜欢罗素(罗素只是葛兰在夜店里挑中的「第二人选」),他以为自己不想谈恋爱,但爱情却在不经意间,闯入他的人生。看完《爱在周末邂逅时》,爱上饰演罗素的Tom Cullen和饰演葛兰的Chris New,两名演员的表演非常地自然讨喜,从生疏到熟悉的层次有做出来,电影结束时,我真心觉得这两人应该有恋上彼此吧,互动中的火花与温度实在太有说服力了。(底下会提到结局,请斟酌阅读)最后,《爱在周末邂逅时》结局收得惆怅也感伤,电影于2011年推出,好希望Andrew Haigh导演能像《爱在黎明破晓时》一样,每九年推出一部续集,让罗素与葛兰的故事可以继续讲下去,很想知道去美国读书两年的葛兰,回国后有没有再去找罗素;好吧,老实说,我觉得罗素和葛兰的爱情故事可能会没有下文,也许他们相识的周末,爱情、渴望、欲望、不舍等情绪存在两人之间,但爱情热度通常不会维系太久,随着两人之间距离的拉远(有形与无形的距离),再大的热情再多的不舍都会逐渐冷却,慢慢地,罗素之于葛兰或葛兰之于罗素,只是人生中一段美丽的插曲,没有更多的了(有点悲观?)。

短谈《白雪公主》:一首歌让我爱上你。

短谈《白雪公主》:一首歌让我爱上你。

宅男电影 3年前 (2019-06-20) 浏览: 34 评论: 0

前不久的动画讲座,让我又重新温习了一次动画长片《白雪公主》,看完依然感觉惊艳。其一,《白雪公主》的技术面放到现在看还是相当强大,肢体动作、场景设计、歌曲配置及画面与音乐节拍的精准配合等,都可见到满满的巧思;我很喜欢猎人放公主一条生路,孤单待在森林中的公主,眼中所见的树木、草丛、枯枝等,全都变成恐怖怪兽模样,述说看似单纯天真的白雪公主,内心也隐藏着鲜少展露的黑暗面。其二,以现代眼光检视《白雪公主》剧情,自有它浅薄的一面,例如公主与王子只见过一次面(不过才一首歌的时间),立刻认定对方就是自己等候许久的爱人(因为她很美,他很帅,非常的外貌协会);另外,尽管《白雪公主》每个段落拆开来看都精彩,但电影实在花太多篇幅描述小矮人饭前洗手以及饭后与白雪公主的同乐场面,一来拖累电影节奏,二来压缩了其他角色性格的延展空间(例如王子)。其三,重看《白雪公主》,发现坏皇后原来不是被王子或小矮人杀害,而是被矮人追捕的坏皇后,惊慌逃上山顶,她本想推大石压死矮人,没想到一道闪电劈中山崖,导致坏皇后从山崖摔落而亡,我挺喜欢这个安排,有着老天爷给予惩罚的味道;话说,《苏西的世界》结局跟《白雪公主》极为相似,杀害苏西的绑匪(史丹利图奇饰演)本想找新猎物下手,最后反被树枝上掉落的冰锥打到,脚一滑便摔落山崖身亡;嗯,《苏西的世界》结局有跟《白雪公主》致敬吗?其四,白雪公主咬了毒苹果后陷入假死状态,小矮人不忍将她埋葬,打造一副玻璃棺木继续守护公主,冬去春来,白马王子终于在森林中找到白雪公主….;看到这一幕,我心想着:就算白雪公主身体并未死去(所以不会腐烂),但长时间躺在棺木中,身体肌肉还是会萎缩与发臭吧?(还是小矮人有帮公主擦澡并持续翻动她的身体?)其五,电影里看到白雪公主指挥小动物们帮忙打扫小矮人家一幕,我觉得白雪公主如果生在现代,可能会是变种人一员。(超能力:动物语+指使动物为她做事)其六,看完《白雪公主》,回头重看《曼哈顿奇缘》(艾美亚当斯在片中的说话语气跟白雪公主如出一彻)与《史瑞克》会更有感!其七,华特迪斯尼推出的第一部动画长片就设下这么高的标准(通俗与艺术性与创意兼备),难怪迪斯尼会称霸美国动画市场这么多年时间。其八,小矮人们只有四根手指头。

《史达林死了没》:悼念伟大的总书记。

《史达林死了没》:悼念伟大的总书记。

宅男电影 3年前 (2019-06-20) 浏览: 29 评论: 0

「我们只能选择要他死,还是要让他有机会报复我们。」独裁者史大林死了,身边人马立刻着手为日后政途与利益铺路,拉拢朋友、清算敌人、抹清过往….。改编自同名讽刺漫画的《史达林死了没》,开场即透过17分钟回拨的电话、音乐会录音、餐桌笑话的取舍、斯大林演出的牛仔电影、死亡黑名单等等,让观众看见生活在斯大林统治下的官员与人民,时刻活在恐惧中的压力,永远不知道下一个牺牲者(包括自己)会是谁;随后,斯大林因脑溢血猝死,握有权力的内政人民委员会成员分成两派,一派由精明的贝利亚主导,他先拉拢斯大林副手马林科夫、接着释放被捕入狱的委员会成员莫洛托夫妻子、主张释放被斯大林逮捕的异议份子、边缘化(稀释掉)敌手赫鲁晓夫的影响力;另一派由赫鲁晓夫主导,他亲近斯大林子女,表示会提供保护、找来握有军权的陆军元帅当靠山、并暗中破坏贝利亚布局….。每一个行动都会影响大局发展,《史达林死了没》用幽默方式笑看政治斗争,我们若把片中看来恶搞的笑哏抽离,便会发现这其实是一部恐怖片,恐怖的是为能活下去,儿子可以出卖亲生父亲(剧中一位平民父亲的逃过死劫,产生既悲又喜又尴尬的矛盾心情)、朋友可以相互背叛、抹黑亲密伴侣可以是被接受的行为等;恐怖的是,杀人和救人原来都不是出于正义,杀人是要铲除异己,救人是要赢回权力(顺便抹除掉自己手上的血腥,创造新形象),人民从来就只是政治家手中的棋子,讽刺的是,当斯大林去世时,这些活在极权恐惧阴影下的人民,又自动自发的前往莫斯科「悼念」他们的伟大领袖(既是洗脑也是内心挥之不去的恐惧);想来,电影若在台湾戒严时期播映,我们还会懂得片中的反讽吗?但又想了一下,解严多年的我们,又真的比前人更理解政治的操作手段,人们难道不是在每次选举中,一再掉落偶像崇拜的陷井?《史达林死了没》的精采在于一来一往的派系攻防战,每次委员会的召开,就是一次政治势力的重新洗牌,视频令我想起杨雅哲导演的《血观音》,能够笑到最后的才是赢家(不够狠的人,无法在政坛存活),但,真有人可以是最后赢家吗?当政治的目的不在服务人民而是无止尽的权势之争时,每一个人都将成为输家,不是现在,就是不久的将来。《史达林死了没》导演Armando Iannucci是我很爱的喜剧影集《副人之仁》编剧/导演,以嘲讽方式谈论政治对他来说只是一块蛋糕(喜剧节奏拿捏的很好),此外,本片集合一票我很爱而且很厉害的演员阵容,包括Michael Palin、Steve Buscemi、Jeffrey Tambor、Paddy Considine、Andrea Riseborough等等,光看这群演员在大银幕上飙戏就值回票价惹!最后,《史达林死了没》有改编成舞台剧吗?这个剧本非常适合舞台剧演出啊!

《未来生存游戏》,适者生存,不适者放水流。

《未来生存游戏》,适者生存,不适者放水流。

宅男电影 3年前 (2019-06-20) 浏览: 34 评论: 0

剧情简介:未来社会阶级分明,制度将菁英与弱者划分开来,前者享有富足的生活与保护,后者则被遣送到拥挤脏乱的底层地区。为了获得优渥的资源,各类竞争无所不在。札克与娜迪获选参加顶尖大学保送资格的体能训练营,他们除了要合作完成各项任务,还得在个人表现上拔得头筹。相较遵守游戏规则的娜迪,向往自由的札克开始质疑制度,两人的摩擦逐渐升高:一本失踪日记、一起意外命案,不仅改变他们的命运,也揭开扭曲体制下的私欲与谎言。近年谈到反乌托邦电影,多数人第一个会想到引领这股风潮的《饥饿游戏》系列,而《未来生存游戏》从许多角度来看,都与《饥饿游戏》有些相似,差别仅在于「生存」的处理方式不同,以及对未来社会的反思差异而已。《未来生存游戏》片名取得容易让人误会,会错以为又是一部打打杀杀的爽片,事实上电影却只有一场戏有见血而已,但看完电影之后又会觉得中文片名取得相当适切,完完全全地切中主题,将社会化分成菁英与弱者两内存块,依靠着各种评分制度决定一个人的未来,一旦被打为弱者可说是永不得翻身,只得在脏乱底层苟且活着;可若是成为菁英分子,便是权力、势力、财力集於一身,各种资源享用不尽,而在这之外,假使在通过了菁英筛选、成为菁英中的菁英,不但未来保证光明,各方都会争相抢着招揽。于是未来成为了一场生存游戏,不论大人或是青年都是游戏参赛者,除非自己甘心堕落沦为弱者。《未来生存游戏》其实题材满有趣的,透过这样的剧情所打造出来的反乌托邦社会,去思考阶级制度的存在意义与必需性,还有一旦此体制成形,将会对人民造成怎样的影响?价值观、人格养成等等。剧情理所当然包含着菁英分子对制度的反抗、有人为争取高分不择手段、不同阶层的人的「禁忌恋」、还有最重要的是为了嘲讽这病态社会,于是必须有的结尾走向…而电影也似为了巩固、加强此议题的稳固性,故采用三方视角、也就是看待此制度的三种角度去推进剧情,立意上是很好的,不同角度才有公正性、可讨论空间,只可惜导演说故事的功力不足,尤其是人物关系描写与人物设定这块,例如女主角(?)娜迪的言行举止动机薄弱、说服力低,观众很难去明白她到底为何要这样子去「帮助」札克,一开始拍的像是娜迪对札克一见锺情,不过到后来才随着其他人的嘴才知道,原来娜迪是因着某种心态才想去接近札克,但即便知道或许是优越心态驱使着娜迪,电影还是将娜迪拍得很像是爱骚扰人的臭三八,对后续关键剧情毫无帮助,反而会对这样的发展一头雾水。「人年轻时都想改变世界,但长大后却都不得不去面对现实。」因为一本遗失的笔记本,竟悄悄破坏了原本保持住的微妙平衡,从娜迪和札克开始向外引发一连串事情,电影大致分成三段,而这三段大致上都是用娜迪、札克以及老师这三人的不同角度去描述一件事的不同面,如目的、所抱持心态等。起初会觉得有些无趣,毕竟要看三次同个片段(加上上面提到的:基本设定有些问题)是会让人麻木无感,但到了后面剧情高潮出来后,导演再用了一次这样的三方角度(三方说法)去将事件真相逐步摊开在观众眼前,效果却是比前半段好太多太多,除了有让电影稍微回温之外,也顺势带出了社会对于不同阶层的人的不公正与过度偏颇,身为菁英的札克说的真相被当成了「偏袒」;身处底层的女孩伊娃说的却成了「辩解」、「胡诌」,而到最后当真相揭晓,一切是那样的讽刺。《未来生存游戏》透过这样的剧情,确实点出了一些体制上的瑕疵,当社会因造成绩评断一人是否是好事?当菁英被集中在一区难道就真可让未来变得更好?扭曲的体制直接影响着人格养成,从小习惯了竞争以后,长大后要如何去遵从口中高喊的「团结」口号?电影题材给了观众无限想像,可惜剧情无法给予等值回馈,从基本的人设就出问题,连带使得后面不管再如何精彩都提不起劲,甚至好多点丢出来后却不去理会了,事后回想倒也想不清到底为何要有这项安排,像是训练营讲师(女)从最初看到娜迪的个人资料就说出「得留意这女孩」、「这女孩不适合当领袖」等等,但为何?电影刚开始没说,到了后面也没有解释。细节处理不佳,只顾着处理大的部分,是《未来生存游戏》给我的感觉,有点浪费了这样的题材。

《天使追杀令》,只要谢我,不必谢神。

《天使追杀令》,只要谢我,不必谢神。

宅男电影 3年前 (2019-06-20) 浏览: 28 评论: 0

剧情简介:超能力腾空飞舞…他是天使,还是恶魔?青年阿利安非法入境欧洲,在边境遭到警方缉捕,同伴都惨遭射杀,被子弹射中的他,竟意外活了下来。当他被送进难民营治疗,史登医生发现他拥有腾空漂浮的超能力,于是一边助他逃离营区,一边意图利用他的超能力,大发一笔横财…史登医生曾因手术失误,专业与人生陷入重创,遭逢瓶颈的他亟欲逆转一切,竟发现阿利安是他唯一的救赎。阿利安能帮富豪治愈绝症,为他赚进大把钞票;他能让天旋地转,替他惩罚势利的人们;他更出手帮助病重的人,助他们完美离开人世…。阿利安究竟是天使,还是恶魔?为掩盖边境射杀实情,警方对阿利安展开全面追缉,意图追杀灭口。史登医生带着阿利安四处逃亡,却在过程中受到他的启发,决定迎接生命的奇迹与改变,在险恶世界中展开一场冒险…我一开始是对《天使追杀令》有所期待的,光就预告和简介来说,而当电影开演没多久,这股期待感仍旧是存在的,只是越到后面这股劲就不见了,会对不停重复的过程感到不耐,尤其当你明明知道这段和上段是不一样的桥段,但就是会有种既视感、仿佛前面没几分钟前才看过一样的发展,以至于这种不耐感更为强烈,甚至到了会觉得「怎么又来了」、「什么时候才要结束」。《天使追杀令》有着很新鲜的题材与议题探讨,光就前头很明显是有野心的,可惜不知为何没有好好把握住,太多不必要、能够省略的情节大量出现,只会显得电影本身冗长又沉闷。《天使追杀令》将时代背景设定在纷乱现世,开头便见大量难民逃进匈牙利,迫使政府不得不派军警以武力镇压,甚至将难民全带进临时难民区控管,短短几分钟便让观众明白到当今时局是多么的紧绷,不论是难民或者是一般百姓、一国政府。遭枪射击却未死反而还获得飞行能力的难民男孩阿利安,拥有奇特的超能力,能违反引力法则自由翱翔天际、能「治病」、更能让人不带苦痛离开人世,他就如遇见他的医生盖伯史登所称呼的那样,天使。他的异变究竟是上帝赐与的奇迹,还是上帝捎来给人类的神谕?人们既敬仰神,却也敬畏神,出事时总期待奇迹降临,可当真有「奇迹」出现又将视为「怪力乱神」,信仰的力量随着时代变迁日趋减弱,曾几何时他们成了偶尔才会想起的存在?就如电影里史登所说「人们都忘了抬头仰望…」,来到实事求是的现代,凡事都讲求眼见为凭,上帝早就不知道到哪去了,史登若非亲见看到发生在阿利安身上的现象,恐怕他这辈子也会将之当作无稽之谈,就像他在最开始对传教士的态度一样。《天使追杀令》里史登与阿利安分别代表着「文明」与「野蛮」,透过他们两人的相遇、与进而引发的一连串事情与情感变化,除了用以抛出对天使、上帝的存在假设提问外,更有种对大环境变迁所带给人类各种影响之感慨。阿利安和父亲穆拉与其他难民一起企图偷渡到匈牙利,可在偷渡过程中却遭到匈牙利边境管制局袭击,不少难民为躲避枪袭纷纷溺毙,剩馀的则大多遭逮,而阿利安为了前往和父亲约好的地点,一路狂奔至森林之中,未料却遇见移民局主管赖斯洛,遭对方误以为持有枪械开枪射击,看见身受数弹的阿利安倒下后,赖斯洛继续追捕其他难民,想等之后再来回收遗体。当赖斯洛离去后,本该死亡的阿利安身体却出现想像不到的变化,再次睁开眼睛的他竟以飘浮至空中,子弹仍在体内血也继续流,但他却还活着。再次回来的赖斯洛理所当然地找不着尸体,因为阿利安被救回难民营里,遇到了前来医治他的医师盖伯史登。「只要谢我,不必谢神。」从不信神的史登,因为过去曾犯下过错,导致他事业跌落至谷地,为求重回正轨,他不停筹措高额赔偿金,冀求能得到家属原谅。为了快速赚钱,他所想到的方式,便是偕同同样在医院工作的情人做违法的事情,例如向难民收取高额费用,协助他们离开难民营到外生活。当他又来到难民营看诊时,和甫获得超能力的阿利安相遇,看见对方飘浮在半空中后是满脸震惊,但很快地他脑海闪过一个念头,认为能靠阿利安发大财,只要带着他四处「表演」,赚到目标金额绝不是问题,单纯的阿利安自然没有料想到自己遭到利用,他只想要靠着史登帮忙,让他早日找到失散的父亲,于是乎达成另类合作关系的两人展开了一场寻人之旅。另一方面,亟欲想将阿利安逮捕的赖斯洛,正一步步向他们逼近。由于发生了多起离奇事件,让赖斯洛开始怀疑起了史登与阿利安,在进行调查的过程中,恰好发生了地铁自杀恐怖攻击事件,阿利安与穆拉父子涉嫌犯案,这让赖斯洛更加决心要将人逮到,不管他是否知道其实真凶是盗走了阿利安与父亲的身份证明用来犯案,此次的恐怖攻击都让他找到了追捕阿利安的理由。自此开始,双方人马在城市里上演了一场追逐战,而在遭到情人与好友背叛后,史登和阿利安在酒店里遭到了袭击,看着史登为掩护他中弹倒下,阿利安头也不回的冲破窗户一跃而下…「本来一个善意的初衷,竟成了我人生最严重的错误。」随着剧情发展,本来被利益冲昏头的史登,在和阿利安长时间相处过后,欲望逐渐被愧疚取代,从原先的敷衍到后来拼命帮他找父亲,甚至为了阿利安父亲过世而难过。他带着阿利安(天使)逃亡,仿佛是为了获得上帝原谅,因而展开的一场救赎之旅,在帮助阿利安(天使)的同时,其实也是在帮助他自己。《天使追杀令》前后段风格呈现极大反差,等同于让奇幻与写实并存,在奇幻绚丽的外包装下,裹藏着动荡不安的社会现貌,史登、阿利安与赖斯洛这三人的存在,某方面来讲各自代表着一个族群,而三人的相遇相识,都可视之为隐喻着当前社会走向、互助合作或者是冲突碰撞,在写实之下又有奇幻元素支撑,看得出导演想将电影撰写成一部现世寓言,且是那种壮丽非凡、充满冲击性的,在电影多处都可见到其野心,像是最让人惊艳的运镜,拉近、拉远、俯瞰、仰望、上下颠倒的多重运用,都让电影画面充满张力与吸睛度。但过于冗长真的影响着观影情绪,本来新鲜的看久都已不再惊奇,后半段不停出现的追逐戏码更让人哈欠连连,实在很难放入更多专注力在看电影本身的隐喻与信息,这是我觉得非常可惜的地方,若在能够精简些,《天使追杀令》不至于变成空有外表、假奇幻的警匪追逐片。

《底特律》:有个死人就躺在那里。

《底特律》:有个死人就躺在那里。

宅男电影 3年前 (2019-06-20) 浏览: 21 评论: 0

「身为黑人,就像随时有把枪指着你的脸。」1967年,底特律,白人警方在私营的「盲猪酒吧」里,大动作逮捕多名黑人,引发围观群众不满,随即演变为美国史上最严重的族群暴动事件之一,美国政府派遣国民兵、州警协助当地警方镇压;暴动第二日,阿尔吉尔旅馆传出枪声,警方认定旅馆内藏有狙击手,三名巡警率先进入旅馆盘查,造成三名黑人青年死亡,多名黑人住客及两位来自俄亥俄州的白人女性,遭受殴打与虐待与逼供…..。《底特律》是属于大银幕的电影,可惜我看的场次仅仅只有三名观众入场(包括我在内);只想说,奥斯卡奖忽略这部视频,可能有各种因素考察,但身为影迷的你们,绝对不该错过它,如果《底特律》放在去年映演,肯定会进入我的年度五大!《底特律》场面调度极其出色,尽管电影有半场时间都限缩在阿尔吉尔旅馆内,然而魄力十足的剪辑与运镜与节奏掌控,不但维持视频戏剧张力不坠,并为观众带来强大的压迫感(无处可逃的恐惧);《底特律》没有半场赘戏,先介绍底特律暴动起源,接着花了些篇幅带出剧中几位要角,包括主张以武力打压黑人族群的克劳斯巡警、想要成为知名歌手的「神情合唱团」主唱赖瑞、相信好友赖瑞一定会成功的年轻男孩佛瑞迪、在保全公司上班,懂得与白人打交道的迪斯穆克、个性大方外放的白人女孩凯伦与茱莉等,电影建立起观众对角色的熟悉度后,才进入视频主题,钜细靡遗地呈现阿尔吉尔旅馆事件的始末。一个烂导演可能花一整部视频时间,还让观众搞不清处剧中角色的性格为何,而厉害的导演(如Kathryn Bigelow),可以在很短的时间内把人物性格大略勾勒出来,角色建立完成,观众就知道要把感情投射到哪个人物身上;我们该如何评断一部视频的角色建构成功与否?以《底特律》为例,赖瑞从一开始想要站在舞台上,把歌唱给「每一个人」听,到后来坚持不再为白人表演,说明阿尔吉尔旅馆事件,彻底改变赖瑞对「我是黑人」这件事的认知,漫漫长夜,那些无助与惊慌与惶恐经历,摧毁了赖瑞对白人的信心(或更清楚意识到自己的身份),而身在银幕外的我,不只理解甚至认同赖瑞的转变;《底特律》的哀伤,在于片中有些黑人行动激进,却有更多黑人选择低调不惹事(迎合白人规矩以换取更好的经济条件),但不惹事不代表就能置身事外,肤色与阶级差异,终会在冲突中被放大,清楚看见:你是黑人,我是白人,你低一等,我高一级的界线。武戏出色,文戏不落俗套,《底特律》再次证明Kathryn Bigelow导演是美国当代最好的导演之一,电影片尾字幕提及阿尔吉尔旅馆事件并未被完整记录下来,影片内容取自新闻数据与当事人的访谈,并以戏剧性方式加以重现,因此,《底特律》到底呈现多少程度的真实,我们无法确切得知,但这部视频的意义与价值,在于它没有用特效娱乐糖衣包装「美国黑人都过得很好」的假象,而是深入挖掘与讨论底特律冲突事件对不同族群对美国社会的伤害;看完《底特律》,更能体会Jordan Peele导演提及黑人观众看到《逃出绝命镇》结局时,整间戏院瞬间爆出巨大掌声与欢呼声的情景,对长期受到打压的黑人观众来说,《底特律》搬演的是他们的真实人生,而《逃出绝命镇》则是他们渴望许久的超级英雄电影(情绪抒发)。最后,我很喜欢《底特律》片中的一段对话:「你在这里看到了什么?」克劳斯。「你杀了他,你杀了他!」佛瑞迪。「我们再试一次,我什么都没看到,你呢?」克劳斯。「有个死人就躺在那里!」佛瑞迪。坚持不做盲目的人(勇敢说出真相),该要有多大的勇气?看到这一幕忍不住就落泪了。

《幸福路上》,当初的我现在还好吗?

《幸福路上》,当初的我现在还好吗?

宅男电影 3年前 (2019-06-16) 浏览: 16 评论: 0

剧情简介:小时候,我们都希望成为闪亮亮的大人长大后,却只想要平凡的幸福小琪6岁时跟着爸妈一起搬到台北,懵懂无知的小琪不懂什么叫做幸福,却十分期待在「幸福路」的新生活。上学后的小琪,努力成为一个好学生,希望自己可以出人头地符合妈妈爸爸的期许,但渐渐长大后发现,即便努力念书依旧对自己的未来很迷惘。毕业后小琪在阿文表哥的推荐下到美国工作、而后结婚,看似众人觉得美好的人生,小琪却在异地迷失了自己⋯直到妈妈一通电话通知她阿嬷过世了,小琪收拾行李匆匆地回到台湾,再度回到「幸福路」,儿时的同学们各自有不同的人生。那小琪呢?是否变成理想中的大人了?「幸福是什么?」,这是再简单不过的一句话了,可同时却也是最难找到解答的问题,没有人知道幸福是什么、要去哪找、要怎么找,有人说吃饱喝足就是幸福,有人认为成家立业才是幸福,也有人觉得生活无忧是幸福,这是没有标准解答的。有人终其一生都在寻找属于自己的幸福,有人找到、有人放弃、有人最后选择妥协折衷,知名童书《青鸟》写道:「人类会为寻求幸福而存在。」,一对兄妹为寻找能治百病的青鸟踏上旅途,旅途中经过了许多地方、遇到了各种奇事,本以为找到了青鸟却发现都是假的,在经过连串冒险犯难后,回到家里的兄妹俩累得睡着了,可当他们隔天起床,竟看见家中饲养的小鸟变成了青鸟,他们将这只青鸟送给需要治病的女孩,女孩的病治好了、青鸟也飞走了,兄妹俩却相当满足,因为他们发现原来幸福一直在他们身边。曾夺下2013年金马百万创投首奖、更在台北电影节获得最佳动画殊荣,由12分钟短片衍生而成的长篇动画《幸福路上》,由宋欣颖导演网罗台湾优秀动画人才制作而成,不仅仅是完完全全的台湾制造,就连内容也充满浓厚的「台湾味」,这也是我继《魔法阿妈》后,第二部认真看完全片的台湾动画作品(第三部预计是明年上映、今年入围金马奖的《小猫巴克里》),《幸福路上》一如片名所言,描述一位女孩林淑琪(小琪)在长大后,回到了儿时居住过的幸福路,在这长大的过程中她逐渐迷失了自己,开始不明白自己到底要的是什么、追求的是什么,她想回到幸福路,却认为自己似乎不属于这条幸福路。宋欣颖导演透过这样的故事设定,来让主题「幸福」清晰浮现,「能不能」回到幸福路,以及「想不想」回到幸福路,都暗指着林淑琪(每个人)在寻找幸福的路上所会碰到的自我拉扯与挣扎,还有(每个人)面对儿时的梦想与长大后的现实间的差异,自己心态上的如何调适。《幸福路上》相互穿插着林淑琪的儿时与现在,用以凸显她儿时的天真与长大后的仿徨,并藉由两个年纪的她的眼去看这世界,再以长大后的林淑琪的角度,去感慨儿时与现在的不一样。故事时代背景设定在戒严时代,儿时的林淑琪经历过戒严、解严、九二一大地震、陈水扁当选总统(完成台湾首次整党轮替)、再到最后的马英九当选…,可说她经历过且见证了台湾从专制走到民主,所以对于这种大环境变化的感触更为强烈,虽然并非每个看电影的人都曾亲身经历过,不过相信或多或少都能有所感受,至少在「感慨儿时与现在的不一样」这一方面来讲,你我都是林淑琪。林淑琪儿时跟着父母一起搬到了幸福路,在那里她度过了非常快乐且单纯美好的童年,在学校里她结识了混血儿女孩庄贝蒂,以及爱欺负她却总是玩在一块的林圣恩,三人常跑到屋顶上去,学着《科学小飞侠》用代号互称彼此,大声地唱着卡通主题曲,大喊着将来的梦想。回到家后吃着母亲煮好的热腾腾饭菜,一起看着电视节目《五灯奖》,偶尔陪着母亲去买东西,每到特定时间就嚷嚷着要回家看《小甜甜》,时常把许多所见所闻事物化作脑内幻想,例如阿嬷会猎人头、老师是恶龙等童趣小幻想。她最先接触到的「大人世界」来自表哥阿文,准备去美国发展的他,会和她分享许多台湾当前局势,年幼的她自然是懵懵懂懂听不懂,阿文自然也是笑笑的,只告诉她「要学会用自己的眼睛和智慧去看事情」,慢慢长大的林淑琪,也是到了很久之后才开始懂得当年的阿文表哥说的话的意思,以及究竟要如何用「心」去看世界。「时代在变,每个人被期待该走的路,却还是没变。」长大后的林淑琪在阿文表哥帮助下到了美国工作,升学、读名校、出国工作…这一切一切好像都跟父母规划的一样,只是她却发现,这样的道路到底是为了满足父母而走?还是自己?儿时阿文表哥与阿嬷的话语回绕在脑中,可是「长大之后很多事情根本就更看不清楚了」,对生活、对婚姻的迷惘与无助,让林淑琪对未来感到无助,此时接获阿嬷的过世,竟令她获得短暂的喘息时间,毅然决然拖着行李箱回到台湾、回到幸福路,企图在这找到答案。只可惜的是,幸福路在这几年变化太大,一如她的人生,即便她回到熟悉的故土,也像是来到一片陌生之地一样。她在回来的这段时间里,去了很多地方、重逢了很多人,例如贝蒂。于是《幸福路上》开始跟着林淑琪陷入回忆,带领观众回到八零年代,除了拼凑出这时代面貌,也双边进行着林淑琪「自己」与「家人」两条线,等待最终交会成一线,等待林淑琪找到关于幸福的答案。「幸福是没有永远的。」《幸福路上》从头至尾都为幸福提出问句、假设,这是对这简单两个字的词汇的想像,还有另一种憧憬,宋欣颖透过林淑琪这样一个角色的故事、成长,去勾勒出她眼中生活在台湾这块土地上的每个人的模样,以及难以抹去的历史足迹。电影中除了当时有名的卡通、电视节目外,许多情节都带领着观众回到那个年代、那个还不民主、存在着政府下达抑制方言(的荒谬政策的年代,强迫所有教育单位包含小学都必须成立「普通话推行委员会」,若在课堂上讲方言便会被罚钱,甚至挂狗牌当作处罚,宣扬着「我要说普通话,爱国家」,假使你说方言就是反对政府。其他如表哥阿文曾在信中表示自己「被请去喝茶」等事,一再显示当时台湾政府的专制蛮横,为了冲撞政府林淑琪像许多人一样走上街头、头绑白布条呐喊抗议,为了理想中的未来蓝图,宁可放弃目前拥有的,也要全力奋战,即便多年后可能会对年轻的自己所做的事感到后悔。毕竟电影主旨放在探究幸福这上头,所以宋欣颖导演并没有放入过多的政治敏感议题,仅是简单提起带过,用以作为林淑琪的成长经历,尽可能不去模糊观众焦点。此外,《幸福路上》也让观众看见「父母期待子女拥有的幸福」与「子女自己心里期盼拥有的幸福」的不同,林淑琪深陷在为自己还是为了父母之中挣扎、痛苦不堪;父母也为此四处奔走、劳心伤神,幸福到底是什么,能让每个人为它烦心,却又忍不住着迷不已?电影中每个人都有自己对幸福的独特定义,林淑琪、林淑琪父母、庄贝蒂、表哥阿文、或者是在921大地震中罹难的林圣恩都好,宋欣颖导演给予他们不同过去、现在与未来,去缤纷这部动画作品,不过却同时交代他们相同任务,就是让观众明白幸福的多元性、未知性,以及重要性。《幸福路上》欢乐与泪水交杂,确实替每个人在追求幸福路上所会遭遇到的下了一个最好的注释。

《小猫巴克里》,中规中矩、四平八稳。

《小猫巴克里》,中规中矩、四平八稳。

宅男电影 3年前 (2019-06-16) 浏览: 5 评论: 0

「还记得小时候陪伴着你的那位好朋友吗?」顿时失去双亲的小男孩鱼嘟,害怕面对只有自己一人的家。于是,踏上了属于自己的旅程,却意外来到一座城市。整个城市的居民全都是动物,他们穿着日常,也有着自己的职业与身份,就跟一般人类没有什么不同。被误以为是猴子的鱼嘟很快融入这座城市,还认识了小猫巴克里与几个好朋友,渐渐的,鱼嘟走出阴霾,更把小猫巴克里当作这辈子最要好的朋友。然而,鱼嘟发现这座城市的主宰者,居然是除了鱼嘟之外唯一的人类!这个人类号称可以用他神奇的法力保护所有动物不受敌人攻击.随着日子经过,鱼嘟开始惊觉这一切居然隐藏着巨大的谎言。鱼嘟与小猫巴克里必须尽一切的努力抵抗来自城市主宰者的威胁,并协同所有动物们一起揭穿这个骗局。一趟奇幻冒险旅程,就此展开。由知名动画师邱立伟担任导演、studio2工作室协助制作的动画电影《小猫巴克里》,在今年第54届金马奖上争得一席最佳动画长片入围,而上一次有台湾动画作品入围已是第42届的《红孩儿:决战火焰山》了,虽然今次没能如愿获奖,不过也是欣慰台湾枯竭已久的动画一块终于有了复苏迹象,明年若没意外宋欣颖导演的《幸福路上》应该也能入围金马,甚至获奖机会满大的(由蔡依林演唱的同名歌曲也有机会入围最佳原创电影歌曲)。这两部动画作品风格截然不同,虽没到完美却也算成熟平稳,令人相当期待未来能有更多台湾原创动画推出。《小猫巴克里》事实上是2010年曾在电视上播出的电视动画的衍伸之作,过去就曾夺下电视金钟奖动画节目奖,如今邱立伟导演再把它制作成动画电影,明显地可以看见技术方面的进步,不过或许是碍于片长的关系,不能像电视动画一样分集说,得把一个故事限缩在有限的篇幅里,以至于《小猫巴克里》很多部分被快速带过,每个角色间的关系发展、情感连接等都太过含胡暧昧、描绘不够深刻,令观众有些难以投入情感,主要想谈论的「命运」这个主题没有更有劲道的剧情辅助,致使前面开头与后面结尾以主角鱼嘟他自己对命运的体认替整段故事下注释是有点说服力不足。小男孩鱼嘟过着一成不变的生活,直到某日父母因为意外过世,留下他一个人。亲戚担心着他的状况,但鱼嘟却不是很领情,背上背包便离开了家,上了火车后的他不小心睡着了,当他醒来后发现已经到了终点站,所有商家铁门都已拉下,也没有车回去了,他只好拜托陌生人让他一起挤在一台巴士里过夜。隔日鱼嘟起床后,他离开巴士四处闲逛,好奇心走上一条楼梯,结果竟走到了另一个世界,动物们跟人一样会骑车、会用双脚走路、会推摊车叫卖…,他也才知道原来昨夜收留他的Oleo跟Bibo竟然是两只狗,而跟他们住一起的另一位室友是只名叫巴克里的小猫,这让鱼嘟惊讶不已。当所有动物聚集到一个广场上,凑热闹的鱼嘟受Oleo跟Bibo之托帮忙洒彩色纸片制造热闹感,准备和所有人一起迎接伟大的朱大人,结果现身舞台的竟然跟他一样是个人类,而朱大人同样也见到了他,更在他面前施展起「法术」,又是喷火又是瞬间移动,令鱼嘟跟其他人一样对朱大人崇拜不已。当天朱大人找上了鱼嘟,并希望鱼嘟能和他一起管理这群动物,鱼嘟起初相当乐意,可不久后他却亲耳听见被朱大人赐予神力的黑熊将军说的话,并看见朱大人与其手下企图带走多话的黑熊将军,他于是出手把黑熊将军救走,此举意外让朱大人不是很开心,要他不要再多管闲事,这让鱼嘟开始起了疑心,但他却依然继续协助朱大人。黑熊将军被鱼嘟放走后,朱大人派巴克里去找虎姑婆,希望她能担任新将军,未料却遭对方拒绝,鱼嘟只好再陪着巴克里去找虎姑婆,虽然再度被拒绝,可他们也知道了虎姑婆之所以住在偏远地区、远离其他动物住民的原因,即使他们不再强求虎姑婆,可朱大人却不死心,派了两名手下用残忍手段把虎姑婆绑回基地,更使用暴力逼迫虎姑婆听话就范,鱼嘟理所当然地被迫一起对虎姑婆施暴,但他却下不了手…后来他发现了朱大人的秘密,原来他是个马戏团团长、擅长各种魔术,过去向众人施展的法术根本都是骗术,朱大人就是个骗子,还捏造了从头到尾都不存在的「敌人」,企图在动物间引起恐慌,他再出来把自己塑造成救星形象,好一举统治这世界。发现这秘密的鱼嘟,计划联手巴克里揭穿朱大人的骗局…《小猫巴克里》刚开始颇有日本动画《怪物的孩子》的既视感,同样以人类世界与怪物(动物)世界做为双舞台,企图透过人类与怪物(动物)的相处,去打破双方长久以来的隔阂,以及存在已久的上对下、人类为万物之灵的优越感,打造一个人类和怪物(动物)能和平共处的新世界,只是两者朝着的方向却不同。《小猫巴克里》以友情为主,《怪物的孩子》则以亲情作为整部电影的核心,若先撇开不谈论画风精致度,《小猫巴克里》最大问题便是剧本,并非一定要拥有大格局剧本才是好剧本,毕竟若没处理好都是枉然,有时候简单、直接反而更容易打进观众心底,只可惜《小猫巴克里》主题明确、目标清楚,一切却都太表面了。许多细节没能交代清楚是《小猫巴克里》的致命伤,邱立伟导演编写的剧本浅显易懂,观众绝对都能明白它的其中寓意,只是诚如我上面所言,每个角色间的关系刻划不够深刻,加上剧情多半快速跃进,观众当然无法对角色间的情感有特别共鸣,例如重点的鱼嘟与巴克里之间的友情,最后当鱼嘟要回去人类世界,黑熊将军载着巴克里骑脚踏车追在火车后面,那段说实在话看得没什么感觉,因为我连他们两个什么时候变这么好都不知道。再来就是片名取作《小猫巴克里》,当然是沿用电视动画的名字,只是对没看过电视动画的观众,会觉得这片名取得不好也未可厚非,因为主角根本就不是巴克里而是鱼嘟啊,鱼嘟才是整部片的灵魂人物,巴克里在里头的表现充其量只是戏份比较多的配角,既不突出也无特别表现,要用他当作片名是满怪的,但好歹这品牌用了5年,只不过从电视搬上大屏幕就把名字改做《小男孩鱼嘟》好像也不太好。《小猫巴克里》整体来说就是平稳,稳稳地开始稳稳地结束,不会让人感到无聊可也不会让人觉得精彩,不至于过目即忘因为巴克里是真的满可爱的,以我来讲的话,会比较期待邱立伟导演再把《小猫巴克里》制作成电视动画,用现在的动画技术,以分集的方式去呈现他的故事、世界观,都会比压缩剧情都还要好上许多。

《抓狂美术馆》:晚宴上的照妖镜。

《抓狂美术馆》:晚宴上的照妖镜。

宅男电影 3年前 (2019-06-16) 浏览: 25 评论: 0

前王宫美术馆馆长克里斯钦遇见两则麻烦事,一是美术馆行销单位在Youtube上刊登一则挑衅的宣传视频,关于一名金发乞丐女孩在美术馆前被炸成碎片,视频上传后立刻引发争议,身为馆长的克里斯钦首当其冲,得要处理排山倒海的抗议声;一是克里斯钦的皮包与手机遭人窃走,他利用手机定位功能,发现手机位于某郊区大楼内其中一户人家,克里斯钦写了封威胁信给大楼中每一家住户,表明:「你这个小偷,我知道你是谁也知道你的住处,如果不把手机和皮包送回中央车站的7-11,我还会再来!」,隔没几日,克里斯钦找回他的手机和钱包,但同时间,大楼内一名男孩因为这封威胁信而受到父母亲惩罚,为讨回公道,男孩找上克里斯钦,要他为自己的行为负责…..。「管理一个美术馆最大的挑战是什么?」「钱。」有些讨论严肃议题的欧洲电影常会让观众感觉冗长与沈闷,然而《抓狂美术馆》从开场到结束,超过两个半小时长度,惊喜不断,几乎每个转折都有意思,都能彼此呼应,电影开场未久,克里斯钦听到一名女子在街上呼救,来往行人虽然侧目却没有人愿意停下脚步帮忙,克里斯钦在一名见义勇为的路人要求下,帮忙一起对抗女子亟欲逃开的暴力男子,克里斯钦帮助女子后,发现他的手机和钱包不见了,谁偷了他的手机和钱包?见义勇为的路人或呼救女子或暴力男子或三人联手行骗?电影中段,克里斯钦带着他的两名女儿们参观即将开幕的新展览,展览入口有个选择题,上头问着:「我信任人」和「我不信任人」,两个女儿按下「我信任人」的按钮,朝信任的展场方向走去,信任是什么?艺术家进一步提出问题,馆场地板上有个方框,上面写着:「如果你信任人,请留下你的钱包和手机。」,试想你是参观美术馆的游客,你会怎么做?留下手机和钱包,或者改往「我不信任人」的方向走去?无条件的对人投以信任,是否过于天真、傻气、不切实际?在「我信任人」和「我不信任人」的按钮上方,另有一排字写着「Who are you你是谁?」,那或许才是艺术家真正想问的问题,「我是谁」,你/你是否会因为担心遭受欺骗而对他人的呼救视而不见或冷眼旁观,亦或者清楚知道潜在危险,依然愿意出手帮助陌生人?是的,克里斯钦并不完美(谁敢说自己完美呢?),一如他发表演说前,会先讲一段严肃开场白,然后故意把小抄丢掉,改用看似真诚实则经过排练的方式重新介绍美术馆的展览(每个人呈现自我形象的手段,其实就是种行为艺术的表现)、或者克里斯钦为找回手机,而对郊区大楼的每一住户投递信件(全部有罪论),没有考虑到他的行为可能引发的后果、或者,他与来自美国的女记者安做完爱后,安马上说她要去厕所,并请克里斯钦把刚用过的保险套交给她,克里斯钦立刻有所警觉,坚持不交出保险套,两人因为这件事有了口角,交不交出保险套,其实就是信任议题的延伸,女方是单纯要帮他处理使用过后的保险套,或是对保险套里的精液另有打算?克里斯钦为何会立刻产生警觉?安批评克里斯钦「自视甚高」,把自己看得太重要,但从克里斯钦与前妻离异的状况来看,或许克里斯钦并没有我们想像的骄傲,而是曾经在爱情里受过伤才对人有所戒心?因此,克里斯钦或银幕外的我们对人的不抱信任,到底是人类天性容易猜忌、后天环境的养成,或者,我们对他人的不信任,反映的正是我们自身的不诚实?《抓狂美术馆》的精采来自剧本将散置在片中的每一小点连接成一张巨大的网,彼此呼应连接对照;我们从电影开场的呼救女子、无所不在的游民,一路连接到后段的美术馆晚宴表演,表演开始前,宴会厅先播放一则信息,说明接下来的表演内容会令人稍感不适,但只要不与饰演猩猩的艺术家对到眼睛,不挑衅,静止不动,就可以安全地藏身人群中,安心地看其他人遭受骚扰(攻击);表演开始后,现场宾客还对饰演猩猩的奥勒的每一项举动发出笑声,直到奥勒的行径越来越离谱夸张也越来越具攻击性,所有来宾立刻安静下来,他们盯着桌子瞧,一动不动,而奥勒也在这时候选择对一名女客展开攻击,女客紧张呼救,却没有人出手阻止,这场戏看得我有些喘不过气,如果我是那场宴会中的客人,是否也会像其他人一样,为求自保而不愿对正在发生的暴力事件做出反应?如果我选择反抗却没有人出手帮忙时,我会否落荒而逃?奥勒在这场表演中代表着什么?一个威胁、一个令人不快的存在(例如片中出现的妥瑞症者)、一个弱肉强食的社会?或者,一面照妖镜,映照出每个人真正的样子?一如克里斯钦在住家楼下碰见那位被指控偷走手机与钱包的男孩,男孩要求克里斯钦道歉(洗刷冤屈找回正义),但克里斯钦只想利用自己的「成人/威权」身份,威胁男孩闭嘴;从奥勒的表演到男孩,我们该要思考的是,金字塔顶端的富人大喇喇侵占社会资源,剥夺下阶层弱势族群的生存空间,但人们很容易对奥勒或男孩的行为做出反应(请看弱势族群上街抗议时,既得利益者的自私言论),但却没有人对安静地进行剥削的人做出反击(克里斯钦的职员拒绝帮他投递信件时,克里斯钦立刻威胁职员:「我得要重新考虑你是否值得被信赖」),这背后又存在着怎样的荒谬?接着来谈《抓狂美术馆》那支引发争议的宣传视频,视频初衷就是要引起观众或认同或反感的两极反应(有新闻比没新闻好),而行销团队依据他们的数据得出一个结论:最容易获得观众认同并大量转发的视频是弱势族群(女性、游民、同志等)议题,行销团队在视频中安排一名金发游民小女孩在广场上被炸成碎片,并打出耸动的广告词:「到底要多没人性,才能触及你的人性?」,视频一推出果然造成轰动;为何是金发乞丐女孩?因为她(白人身份+幼童)更容易触碰到社会大众内心「最软的一块」?如果视频主角换成成年男性,回响会有不同吗?再进一步想,人们抗议Youtube上的图像令人深感不安,却又对现实生活里随处可见的游民与贫富差距等问题视而不见,难道不伪善?同情与怜悯到底是人性的高贵表现或是廉价救赎(自我安慰)的手段?克里斯钦去7-11领取他的手机和钱包时,碰到一名女性游民,游民跟他讨钱,克里斯钦说他没有现金,女游民请克里斯钦帮她点一份餐点并说:「不要加洋葱」,克里斯钦嫌恶地看了眼女游民,但仍帮她点了份食物,离去时,克里斯钦把三明治丢给游民说:「洋葱自己挑出来吧」;克里斯钦是以怎样的态度来面对这位游民?我(克里斯钦)为你(游民)买了餐点,上对下的施舍;然而,对克里斯钦来说,买一份餐点就能说服自己是个有良知有道德感的「好人」,甚或抚平些许愧咎感(对大半的社会问题视而不见),那么,这份餐点之于克里斯钦和女游民,谁的投资报酬率比较高?前王宫美术馆新展览《广场》的设计理念是:「广场是信任与关怀的殿堂,在里头,我们有同样的权利和义务。」;《抓狂美术馆》透过展览探讨社会问题,美术馆前那一小方块「广场」是信任与关怀的殿堂,延伸来看,网络世界的文章与图像与留言板与脸书与Ptt是「广场」、克里斯钦女儿的啦啦队表演场地是「广场」(啦啦队重视的是团体合作,只要有人落拍就可能发生运动伤害)、美术馆晚宴的宴会厅是「广场」、你我的家庭、社区、国家、地球都是「广场」;我以为「广场」展览的设计理念中,更重要的句子是:追求「权利」与「义务」,人身自由、言论自由、私有财产等等都是权利,对弱势群体的照顾、对威权团体的对抗、为孩子打造理想生活环境等,则是义务,只是,人们享有权利的时候,常常忘了生活在群体社会中的我们,同样得要实现「义务」,只管拿取权利却不愿付出义务的社会,或许就会像克里斯钦一样,付出惨痛代价。这是我首次观赏RubenÖstlund导演的作品,《抓狂美术馆》的剧本有趣、故事节奏掌控的很好,电影的摄影、配乐、美术等技术环节也有可观;此外,饰演克里斯钦的Claes Bang、饰演安的Elisabeth Moss等人,皆有出色演出,我尤其喜欢饰演奥勒的Terry Notary,他在晚宴上的表现,太令人震撼也太叫人难忘,上网查了一下,原来Terry Notary就是《金刚:骷髅岛》里的金刚啊!

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